Ganz vorne mit dabei – mit Ara Cho

Ara Cho (@aracho217) ist Tänzerin und Choreografin in Seoul und Mitglied des 1MILLION Dance Studios (@1milliondance). Ihr energiegeladener Tanzstil zeichnet sich durch rasante Bewegungen aus, die in der Tradition verwurzelt sind und doch eigene Wege suchen. Wir haben uns mit ihr getroffen, um mehr über die Philosophie hinter ihren Moves und ihrer Kleiderauswahl zu erfahren.
Was hat dich am Tanzen fasziniert? Und wie hast du angefangen?

In meinem zweiten Jahr an der Uni sah ich zufällig die Performance einer Dance Crew, die mich tief beeindruckt hat. Daraufhin habe ich angefangen, bei einem bekannten B-Boy-Team, der "T.I.P Crew", als Trainee anzufangen.

Der Tanz hat mein Leben grundlegend verändert. Vorher war ich introvertiert und passiv, aber heute bin ich energiegeladen, unabhängig und selbstbewusst. Ich entschied mich, professionelle Tänzerin zu werden, obwohl in der koreanischen Gesellschaft nichts über höhere Bildung und akademischen Erfolg geht. Ich wollte meine Erfahrungen, die ich durch die positive Energie beim Tanzen gemacht habe, mit anderen teilen.

Kannst du beschreiben, wie du dich durch Bewegung ausdrücken kannst? Ist das von selbst gekommen oder musstest du es lernen?

Ich habe nicht gelernt, mich durch Bewegung auszudrücken, das geschah ganz intuitiv. Ich glaube, so geht es den meisten Tänzern. Tanzen ist einfach eine großartige Möglichkeit, Gefühle zu zeigen. Es ist etwas ganz Natürliches. Dein Tanzstil zeigt dein innerstes Selbst.

Wie würdest du deinen persönlichen Style beschreiben und wie wird er durch das Tanzen beeinflusst?

Mein Style ist sehr feminin und gleichzeitig sehr tough. Er hilft mir, mich durch Bewegungen auszudrücken, und unterstreicht gleichzeitig meine physische Kraft.

Wie schaffst du es, als einer der kreativen Köpfe von 1MILLION dir selbst treu zu bleiben und gleichzeitig Vorbild für die nächste Generation zu sein?

Ich entwickle kleine, gesunde Gewohnheiten, um mich weiterzuentwickeln: regelmäßige Trainingszeiten, Wochenpläne, Zeit für kreative Ideen, die zunächst ganz unbedeutend erscheinen. All diese Routinen machen langfristig einen großen Unterschied, wenn sie kontinuierlich praktiziert werden.

Was lässt dich optimistisch in die Zukunft blicken, wenn du deine Schüler und andere Tänzer auf der ganzen Welt erlebst?

Meine Schüler und Tänzer auf der ganzen Welt sind unglaublich vielseitig. Für sie ist Tanzen mehr als einfach nur eine Form der Bewegung. Es ist eine Möglichkeit, sich selbst auszudrücken und mit aktuellen Trends einen einzigartigen Stil zu entwickeln.

Diese Tänzer machen sich nicht von anderen oder ihrer Umgebung abhängig, sie haben den festen Willen, aus eigenem Antrieb weiterzukommen und zu gewinnen. Das erzeugt eine unglaublich kraftvolle Synergie. Ich glaube, ihre Anstrengungen haben einen großen Einfluss auf die kulturelle Entwicklung.

Was hältst du davon, dass Breakdance 2024 möglicherweise olympisch wird? Hast du das Gefühl, dass Tanzen in all seinen Formen allgemein mehr Anerkennung erhält? Und falls ja, was bedeutet das für dich?

Ich freue mich, dass Breakdance 2024 möglicherweise olympisch wird. Ich denke, dass es eine großartige Gelegenheit ist, Teil einer großen Organisation zu sein und so mehr Anerkennung zu erhalten. Allerdings hoffe ich, dass darunter nicht unsere Möglichkeiten leiden werden, uns selbst auszudrücken.

Dank der sozialen Medien erreichen Dance Contests inzwischen mehr Menschen, und immer mehr Leute begeistern sich für das Tanzen. Ich glaube, es ist wichtig, Tanzen mit allen Menschen zu teilen, nicht nur mit wenigen Experten.

An welchen unerwarteten Orten findest du Inspiration für deine kreativen Ideen?

Da wäre zum Beispiel die Innenarchitektur. Auch interessante Strukturen oder Muster wie U-Bahn-Karten vermitteln ein Gefühl für Raum und inspirieren mich zu fließenden Choreografien.

Studien haben gezeigt, dass junge Frauen doppelt so häufig mit dem Sport aufhören wie junge Männer. Was würdest du Frauen sagen, die sich nicht trauen, den Sport zu machen, den sie eigentlich lieben?

Ich glaube, dass jede ihren eigenen Weg finden muss. Wenn du wirklich an das glaubst, was du tust, wirst du Erfolg haben, egal, wie viele Hürden du überwinden musst. Es gibt immer Möglichkeiten.

Es braucht Mut, in einem auffälligen Outfit auf die Bühne zu treten. Woher nimmst du die Kraft, dir selbst treu zu bleiben?

Als Choreografin und Tänzerin experimentiere ich mit verschiedenen Styles, die zum Thema und der Stimmung meiner Performance passen. Ich suche mir oft Vorbilder und mache mit kleinen Veränderungen etwas Eigenes daraus.

Aber es gibt immer wieder Outfits, die wirklich Mut erfordern. In diesen Fällen springe ich einfach ins kalte Wasser. Ich glaube an mich selbst und an meine Professionalität. Außerdem kann ich mich auf meine anderen Crew-Member verlassen. Sie bestärken mich. Wenn ich den Sprung gewagt habe, habe ich immer das Gefühl, eine Grenze überwunden zu haben. Dann belohne ich mich, indem ich zum Beispiel ausschlafe. So halte ich den Stress unter Kontrolle.

Was möchtest du mit deinem persönlichen Style vermitteln? Drückt er etwas aus, was sich nicht in Worte fassen lässt?

Ich bin ein sehr zurückhaltender Mensch, aber das heißt nicht, dass ich keine eigene Meinung habe. Ich trage gerne Kleidung, die auf den ersten Blick normal wirkt, die ich aber mit einem bestimmten Accessoire aufpeppe. Ich glaube, mein Style zeigt auf direkte Art, wer ich wirklich bin.

Ist Style Kunst oder eine Haltung?

Für mich ist Style eine Kunst und eine Erweiterung zu meiner bevorzugten Art, mich auszudrücken: Tanzen.